"Metodi per la qualità della progettazione" intende offrire agli studenti un modello capace di esplicitare le conoscenze che deve avere un designer e il modo in cui utilizzarle ai fini progettuali. L'obiettivo è formare un designer consapevole capace di controllare la qualità della concezione, dello sviluppo e della comunicazione del proprio progetto.

Per accedere ai materiali didattici – slide delle lezioni, testi delle lezioni, video lezioni –  è necessario richiedere la chiave di iscrizione alla pagina Moodle inviando un'e-mail  all'indirizzo: letizia.dipasquale@unifi.it 

Corso di Matematica per Design.

Il materiale didattico si trova sulla pagina web personale:

http://web.math.unifi.it/users/raffy/didattica-ark.html

Obiettivi formativi

Scopo del corso è far acquisire agli studenti conoscenze specifiche sulla storia del Disegno industriale (teorie, protagonisti, scuole, movimenti, prodotti, tematiche, grandi mostre ed eventi, ecc.) e di quegli strumenti adatti alla comprensione della storia intesa all’interno di una visione dinamica che tenga conto della dimensione economica, tecnologica, socio-culturale e artistica.

 Contenuti del corso

Il corso affronterà la storia del Disegno Industriale tramite la lettura critico-formale degli oggetti d’uso, delle loro trasformazioni attraverso i secoli e dell’apporto confluito nel Design dal mondo della tecnica, dell’arte e dell’artigianato. Il periodo di riferimento sarà abbastanza ampio per quanto riguarda la tematica del confronto tra tecnica-arte-artigianato (dall'età classica alle avanguardie del Novecento), mentre sarà più contenuto e specifico per l'argomento che coinvolge direttamente il design e il suo rapporto con l’arte (dalla Rivoluzione industriale agli anni '70 del XX secolo). 

Particolare attenzione sarà data all’apprendimento di una metodologia di lettura critico-storica degli oggetti tramite l’approfondimento di quei principi metodologici codificati e mirati alla catalogazione del patrimonio culturale italiano, quindi secondo criteri omogenei e con gli appositi strumenti critici. 

 Articolazioni e argomenti

Le lezioni verteranno sui seguenti argomenti:

Definizione: design o non design? L’apporto dell’estetica e dell’arte, rapporto con l’artigianato e la tecnica, ipotesi di definizione attuale in base a parametri costanti, evoluzione del termine dalla prima definizione dell’ICSID a oggi;

La preistoria del design: le arti applicate (dagli artisti artigiani agli architetti designer);

La Great Exhibition di Londra del 1851 e l’epifania del Design: il bello tecnico e la bellezza della funzionalità, le grandi invenzioni del XIX secolo, la casa vittoriana e la città industriale, lo stile Neogotico e l’Arts and Krafts, Art Nouveau;

Lo stile internazionale moderno: dall’Art Decò alle avanguardie artistiche;

La Wiener Werkstätte, la Deutsche Werkbund e il Bauhaus, Esposizione Universale di Stoccarda nel 1927, la scuola di Ulm. L’apporto dell’avanguardia storica;

Il design americano: streamlining e international style;

Il design scandinavo;

L’evoluzione dello spazio cucina degli anni ’20 al secondo dopoguerra: la cucina americana e la cucina di Francoforte a confronto;

Il design italiano: gli anni tra le due guerre, mezzi di trasporto e arredi, 

La grande stagione del design italiano: il secondo dopoguerra e il boom economico, gli anni sessanta, il Radical Design.

 Le triennali.

Bibliografia per studenti frequentanti e che consegnano l’elaborato grafico a fine corso:

• DE FUSCO R, Storia del Design, Laterza, Roma-Bari, 1985 (edizioni successive 2001,2002, 2005). 
• BRANZI A, Storia e Controstoria, Giunti Editore, Firenze 2018.
• MALDONADO, T. (1976). Disegno industriale: un riesame. Milano: Feltrinelli (1976 ed edizioni successive).

INTRODUZIONE GENERALE

In adesione ad una propedeuticità dei corsi di Interior che vede lo spazio abitativo quale argomento primario dei corsi del secondo anno e lo spazio pubblico quale ambito di indagine dei corsi del terzo anno, il tema-base che unisce gli argomenti affrontati nel corso di questo laboratorio è Il rapporto tra spazio ed elementi d’arredo in ambito pubblico.  Tale tematica ampia viene esaminata con applicazione ai temi del retail design, dell’exibition design e dell’urban design.

Si cercherà di analizzare gli aspetti funzionali, materici e dimensionali dei sistemi di arredo, di comprendere gli spazi e di indagare le influenze tra i due insiemi.

Le lezioni avranno lo scopo di fornire le basi culturali per lo sviluppo delle esercitazione progettuali  e seguiranno, con applicazione allo spazio pubblico, un percorso che va dall’oggetto allo spazio. Non ci saranno esercitazioni progettuali ex-tempore in aula ma nella seconda parte della lezione si lavorerà collettivamente alle esercitazioni progettuali d’esame e si svolgeranno revisioni individuali. Sono previste alcune lezioni in esterno con la visita a mostre e musei e alcune proiezioni di filmati in aula.

GENERAL INTRODUCTION

In adherence to a consolidated process in the Interior courses which sees the living space as the primary topic of the second year courses and the public space as a field of investigation of the courses of the third year, the basic theme that unites the topics addressed during this Laboratory is the relationship between space and furnishings in the public sphere. This broad theme is examined with application to the themes of retail design, exhibition design and urban design.

We will try to analyze the functional, material and dimensional aspects of the furnishing systems, to understand the spaces and to investigate the influences between the two sets.

The lectures will aim to provide the cultural basis for the development of design exercises and will follow, with application to the public space, a path that goes from the object to the space. There will be no ex-tempore design exercises in the classroom but in the second part of the lesson we will work collectively on the design examination exercises and individual revisions will be carried out. Some external lessons are planned with visits to exhibitions and museums and some screenings of films in the classroom

Il programma di insegnamento ha l’obiettivo di sviluppare competenze metodologico-progettuali attraverso la specifica acquisizione di strumenti necessari alla progettazione di oggetti d’uso ottenuti con esperienze esercitative a tema.

La formazione introduce al processo creativo con l’intento di sviluppare dinamiche progettuali scaturite dalla capacità di affrontare la definizione e l’uso di percorsi logici e analitici che daranno modo di raggiungere obiettivi complessi.

La finalità generale consiste nella costruzione di abilità alla progettazione ottenute su un percorso guidato lungo il quale la “visualità” dell’oggetto, ovvero - il come gli uomini costruiscono le cose e come le cose costruiscono gli uomini– ne focalizza l'ambito di studio e di sviluppo progettuale.